スタッフブログ
「アジア唯一のアナログレコード工場潜入記」
スタッフ 鈴木光
2013年12月31日

 横浜発のアナログレコードレーベルCHIGUSA Recordsの立ち上げメンバーで一番レコードから縁の遠い人のが私・鈴木光です。他のメンバーはそれぞれ音楽制作やジャズに造詣が深く、アマチュアジャズバンドでサックスを吹いてはいるものの、レコードやプレーヤーを持っていない、かけることが出来ないのは私だけです。そんなわけで、とにかく「レコードを作るならレコードのことを知らねば！」と、「レコード盤制作の現場」に行ってきました。素人でもワクワクしたレコード制作の現場をご紹介したいと思います。
 なんとアナログレコードを作れる会社はいまや日本どころかアジアで唯一となり、しかも、その会社は、ちぐさと近い横浜市鶴見区にある「東洋化成」という会社なのですから、驚きです。「東洋化成」は、ローカル色漂うJR鶴見線の鶴見小野駅から歩いて１０分くらいの京浜工業地帯の中にあります。今回の見学は担当の方に事前にご相談して、拝見させて頂きました。
 
 先に言ってしまうと、この「東洋化成」は400万枚を記録した大ヒット曲「およげ!たいやきくん」（1975年発売）を生み出した工場なのです。（工場には、記録を祝ったキャニオンレコードからの記念の盤が飾ってありました）
 さっそく工程に沿って現場を見学させて頂きました。まずは、レコードの命とも言うべきレコードの原盤「ラッカ―盤」を作る「カッティング」です。こぢんまりとした部屋にチャンネルが沢山あるミキサー卓（カッティングの段階で最終音調節をする機械）とレコードプレーヤーのような機械がありました。赤いソファがあり、とてもここでレコードが作られるようには思えません。そんな中で、カッティング担当の方が丁寧に工程を教えて下さいました。ここでは、「ラッカ―盤」にする前の盤（溝がなくてツルツルしています）を極細の針で削り、溝を作っていきます。溝ができると一見普通のレコード盤のように見えます。これが、「ラッカ―盤」です。
 この“溝を作る＝音源を信号化して削る”作業には高度な技術を要するそうです。なるほどと思ったのは、レコードは円盤で、外側と内側の円周の長さを比べると当然、外側の方が長く、内側に行くほど短くなります。そこに、信号化した音の情報を刻むことになるのですが、当然、内側の短周に行くほど、音の信号情報をたくさん詰め込むことになります。よって、音の質としては、内側より外側の方が良いといわれ、低音のゆったりした音であれば、内側より外側の方が向いていることになるそうです。
 そんなことから、ミュージシャンやレーベルによっては、レコードの曲の順番をレコードの音の特性に合わせて変えたり、一番ウリな曲は外側に配置（しかも、なぜかB面の二曲目が好まれたそうです）していたらしいです。お手元にレコードのある方は、ぜひ、B面の２曲目を見てみてください。名作といわれる作品があるかもしれませんね。
 そんな音楽好きにはたまらない話も教えて頂きながら、「カッティング」を後にし、次はプレス作業の現場を見学させて頂きました。本当は、この間に、「ラッカー盤」をメッキ処理して「スタンパー盤」（印刷原稿のようなもの）をつくる過程があります。
 ここに来るまでに、下のような過程を経て４盤も作成され、とても手間暇のかかった手作業です。ラッカ―盤（溝が凹）→マスター盤（凸）→マザー盤（凹、ここで音の確認が出来る）→スタンパー盤（凸、大量生産の元）→LP盤（凹、完成品）
プレス作業では、見慣れたレコード盤が次々と増産されていました。その工程はとてもシンプルです。黒いレコード原料（塩化ビニール）が機械に投入され、高熱で溶かされて粘土状になり、プレス機械の先で待ち構えている「スタンパー盤」A面とB面で挟まれ押しつぶされて溝が刻まれレコードとなります。そして、その時に、レコード名等が印刷されたレーベルも貼られます。このレーベルは、糊などで接着されているのではなく、ただ、圧着されているだけというから、驚きです。
 ちなみに、昔は手動でプレスしていた時期もあったらしく、原理は一緒ですが、生産できる枚数はけた違いですね。東洋化成では、日本以外の海外からも受注していて、工場内のあちこちでは、韓国や中国、英語のレーベルがちらほら見えました。
 また、このプレスをしていたベテランの方は、実は昔のちぐさに何度か来たことがあるという方で、嬉しい偶然でした。こういう方に、新生「CHIGUSA Records」のレコードを生み出してもらえるのは、横浜のちぐさならではだと思います。
 いくつもの工程と職人の手作業、高い技術によって作られるアナログレコードの現場を見て、デジタルとはまた違うアナログの音というものがあり、それだからこそ、昔も今も愛されているのだと感じました。 レコードを聴く為には「レコードを回転盤の上に置いて、針をそっと落とす」という手間がいります。CDのように、プレヤーに挿入して、スイッチ一つというわけにはいきません。ですが、アナログレコード制作の現場をみると、そのひと手間が愛おしく思え、万年筆で大事な手紙を書くような感覚に似ているような気がしました。私もレコードのかけ方を習ってみようかなと思う秋の少し潮風を感じる帰り道でした。
 

金本麻里 レコーディング レポート
ボランティア・スタッフ 山口誠之
2014年1月13日

 「今日はライブの感じで録っていきたいと思います。手始めに4曲続けて行きたいのですが、その前に音のバランスを調整したいので… A Train、やってみて頂けますか？」と、コントロール・ルームのサウンド・ディレクターが声をかけ、いよいよ レコーディングが始まった。 ここは横浜みなとみらい地区のランドマーク・プラザにある「LANDMARK STUDIO」、ショッピング・モールの中の隠れ里だ。スタジオの中はボーカル・ピアノ・ドラムス・ベースとパートごとのブースに分かれていて、正面のモニターでしか全員の姿を見ることは出来ない。ミュージシャンはヘッドフォンを通じてコントロール・ルームでミキシングされた全体音を聞きながら演奏する。
 ウォーミングアップをかねて、少し流し気味に「Take the ”A" Train」を終えると、ミュージシャンがプレイバックを聞きにコントロール・ルームに入ってくる。モニターの音を聞きながら「ベースが出すぎかなあ、ドラムのレガートをもう少し出して」「バックを少し抑えてボーカルを前に出して」… 出てきた注文を聞きながらレコーディング・エンジニアがバランス調整をして、聞き直す。何回かそんなやり取りを繰り返して、「じゃあ、本番いきましょう」と ディレクターが促し、ミュージシャンはブースへと帰っていく。
 「予定の曲順をかえてA Trainから始めて4曲続けていきます」とディレクターが声をかける。 …A Trainから始める？ これは単なる偶然だろうか？
 再開された「ちぐさ」のカウンターの上に1枚の大きな写真パネルが飾ってある。1986年12月にTBSで放映された「地球浪漫」の収録時の記念写真だ。吉田衛ちぐさ店主を中心に、「ちぐさ」ゆかりのミュージシャンたちの顔が並んでいる。 この時のビデオの出だしはデューク・エリントンのTake the "A” Train。画面では、穐吉敏子さんと日野皓正さんが二人連れで久し振りに「ちぐさ」を訪れ、吉田さんとの再会を喜ぶ、そこへ、金井英人、清水潤、谷啓、 安田伸、石橋エータローといった錚々たる面々が訪ねて来て、最後に原信夫さんが加わり、「本日休業」の札を出して、昔話に花を咲かせる。
 「折角集まったんだからジャム・セッションをやろうよ」とエータローさんが言い出し、狭い店内にピアノやドラムセットを運び込み、始めた曲が「Take the "A” Train」。 若き日の穐吉さんがピアノ・ソロを取りながら流し目風に吉田さんのほうを見やっている。吉田さんは感無量といった感じで演奏に聴き入っている。演奏が終わると音を聞きつけて店の外に集まっていた見物人たちから拍手が沸きあがる。 あれから30年近くあとに同じA Trainで新生「ちぐさ」のレコーディングが開始されるとは…
 
 録音ブースの中では、ドラムの田鹿さんのカウントでA TrainのTake-1が始まる。1曲終わったところでプレイバックを確かめにブースから戻ってモニター音を聞き、何となく納得がいかないといった顔をしていたベースの古野さんが「あの大きなスピーカーから音出せないかな」と指を差す。それは小型の録音ブース用モニターと違って、40センチほどのウーファーが2個ならび、その上にホーン型のミッドレンジを2個のトウィーターが挟むSony SEM-5Wというシステム。それは1986年のビデオにも写っていた「ちぐさ」のスピーカー・セットとほぼ同じ構成のいわば「昔のジャズ喫茶仕様」。早速切り替えると、音の響きもバランスもライブらしい音の世界が拡がる。「これだな」といった顔をしてその場にいた皆が納得。 2曲目「Summertime」、3曲目「All of Me」、4曲目「When You Wish Upon a Star」、5曲目「港が見える丘」とTakeを重ねながらレコーディングが進んでいくにつれてライブらしい雰囲気も盛り上がってくる。コントロール・ルームで立ったり座ったり、始めは、何となく落ち着かないといった風情だった、麻里さんの「後見人」、そして和ジャズの本家、開運橋のジョニーの照井さんも、「港が見える丘」が始まる頃には、ゆったりと椅子に座って足拍子を取っている。

 6曲目「アンダルシアの風」、今田さんのヒット・チューンにカップヌードル・ミュージアム館長の筒井之隆さんが詞をつけたボーカル・バージョン曲の演奏が終わるとコントロール・ルーム内のスタッフたちから思わず拍手が沸きあがる。 「これカラオケに入れたいね」「カスタネット持って、振りをつけて」と言った軽口も飛び出し、張りつめていた室内に一気に和やかなムードが拡がる。プ レイバックを聞いたミュージシャンも納得のニコニコ顔。「あの時のちぐさ」でのライブを楽しんだ人たちの笑顔と同じ笑顔だ。 この日までの半年の間レコーディングの準備に関わったプロデューサーの柴田さんと福島さん、元レコード会社の城水さん、サウンド・ディレクターの江口さん、マネージャー役の鈴木さんに陰の仕掛人「村田家」の藤澤さんをはじめとする大勢のスタッフの思いとミュージシャンの心が一つになってスイングしている 瞬間をとらえた、このレコード。再開後の「ちぐさ」を訪れた若い人が「店内にはタンスのように大きなスピーカーが二つ並んでいました」とツイートした、ちぐさの歴史が染み込んだあのスピーカーで聴くのが待ち遠しい。

2014年1月29日
鶴見にある東洋化成の工場にてカッティング

ちぐさボランティアの山口さんの録音レポート

アジア唯一のアナログレコード工場潜入記